¿Por qué hablamos de «baile social»?

Tango social, salsa, bachata, kizomba, swing…

Si frecuentas las pistas de baile, seguramente ya habrás oído la expresión «baile social». En el mundo de la salsa, la bachata y la kizomba también es muy habitual utilizar la palabra social para referirse a una noche —o a la parte de una noche— dedicada a bailar libremente con diferentes parejas.

Pero ¿por qué utilizamos la palabra social?

Al fin y al cabo, cuando salimos a bailar, no pensamos necesariamente que estamos participando en una actividad «social». Simplemente queremos escuchar música, encontrarnos con amigos y… bailar.

Y, sin embargo, esta palabra dice mucho sobre nuestra forma de vivir el baile.

Un baile hecho para compartir

El baile social es, ante todo, una forma de bailar cuya finalidad esencial es bailar con otras personas.

No está pensado principalmente para ser presentado ante un público, como puede ocurrir en un espectáculo. Tampoco tiene necesariamente como objetivo determinar quiénes son los mejores bailarines en una competición.

Bailamos, ante todo… por el placer de bailar y compartir un momento.

Esto es lo que ocurre cada semana en miles de milongas, noches de salsa, bachata y kizomba, bailes de swing o eventos de bailes de salón.

Llegamos.

Nos encontramos con personas conocidas.

Invitamos a alguien a bailar o nos invitan.

Bailamos algunas canciones.

Cambiamos de pareja.

Charlamos.

Y volvemos a la pista.

El baile se convierte entonces en mucho más que una sucesión de pasos: crea vínculos entre las personas.

«Social» no significa «fácil»

Esta es una confusión bastante frecuente.

El baile social no es una versión simplificada o menos técnica de un baile.

Un excelente bailarín social puede, de hecho, tener una técnica extraordinaria.

La principal diferencia está en el objetivo del baile.

En una pista de baile social, normalmente no se trata de impresionar a un jurado ni de ejecutar una coreografía perfecta.

Lo importante es, ante todo, conseguir bailar con la persona que tenemos delante, aquí y ahora.

Y eso cambia muchas cosas.

Saber bailar… con alguien a quien no conocemos

Esta es probablemente una de las características más fascinantes de los bailes sociales en pareja.

En muchas fiestas podemos invitar a una persona con la que nunca hemos bailado antes.

No conocemos sus hábitos, su nivel ni su forma de moverse.

Y, sin embargo, unos segundos después intentamos bailar juntos.

Para que funcione, la técnica por sí sola no es suficiente.

Hay que escuchar.

Adaptarse.

Proponer sin imponer.

Respetar el espacio y la comodidad de la otra persona.

Interpretar la misma música.

Precisamente esta capacidad de adaptación es la que a menudo marca la diferencia entre saber ejecutar figuras y saber bailar realmente de forma social.

En el tango, ¿por qué hablamos a veces de «tango social»?

En el mundo del tango argentino, la expresión tango social se utiliza, entre otras cosas, para distinguir el tango que se baila en las milongas de otras formas pensadas más específicamente para el escenario, las exhibiciones o las competiciones.

En una milonga, la prioridad no es realizar figuras espectaculares.

La pista se comparte con otras parejas. El espacio disponible puede ser reducido. Existen códigos de circulación y de comportamiento.

Por eso, el baile debe adaptarse a ese entorno.

Una simple caminata perfectamente musical y cómoda puede proporcionar mucho más placer que una figura impresionante.

Eso también forma parte del espíritu del tango social: bailar para nuestra pareja, con la música y entre los demás bailarines.

¿Y por qué se habla de un «social» en salsa, bachata o kizomba?

En el mundo de la salsa, la bachata y la kizomba —a menudo agrupadas bajo las siglas SBK— la palabra inglesa social se ha vuelto muy habitual.

Generalmente se utiliza para distinguir la parte dedicada al baile libre de los cursos, talleres, animaciones o espectáculos que también pueden formar parte de una noche o de un festival.

Después de las clases…

¡empieza el social!

Los bailarines se encuentran entonces en la pista y cambian libremente de pareja a medida que cambia la música.

Las costumbres y el vocabulario varían según los países, las ciudades y las comunidades de bailarines. Pero la idea sigue siendo la misma: es el momento en el que las personas se encuentran simplemente para bailar juntas.

Cambiar de pareja forma parte de la cultura del baile social

Al contrario de lo que podemos imaginar cuando descubrimos el baile en pareja, normalmente no es necesario ser pareja en la vida para bailar juntos.

En muchas culturas de baile social, cambiar regularmente de pareja forma incluso parte de la experiencia.

Cada persona baila de una manera diferente.

Con una, la conexión será muy suave.

Con otra, el baile será más dinámico.

Algunas personas interpretarán muchísimo la música; otras preferirán la sencillez.

Esta diversidad nos enseña algo esencial:

nuestra pareja forma parte de nuestro baile.

No podemos bailar exactamente de la misma manera con todo el mundo.

Y eso es precisamente lo que hace que cada baile sea diferente.

La pista también tiene sus propios códigos

Una actividad social implica necesariamente compartir un espacio con los demás.

Por eso, cada universo de baile desarrolla sus propias costumbres y códigos.

¿Cómo invitamos a alguien a bailar?

¿Podemos rechazar una invitación?

¿Cuántas canciones se bailan juntos?

¿Cómo debemos desplazarnos por la pista?

¿Cómo evitamos molestar a las demás parejas?

Las respuestas no son exactamente las mismas en una milonga de tango argentino, una fiesta de salsa o un baile de swing.

Pero detrás de estas diferencias existe un principio común:

nuestro placer no debe producirse a costa del de los demás.

Compartir una pista también requiere atención y respeto.

El baile social también es una magnífica forma de conocer gente

Esta es probablemente una de las razones por las que estos bailes atraviesan generaciones y fronteras.

Podemos llegar a una fiesta sin conocer prácticamente a nadie y, unas cuantas canciones después, haber compartido ya un momento con varias personas.

Ni siquiera es imprescindible hablar el mismo idioma.

Una persona puede aprender tango en Francia, viajar a Buenos Aires y entrar en una milonga.

Una bailarina de salsa puede viajar a Madrid, Londres o Nueva York y reconocer inmediatamente algunos códigos familiares.

Las costumbres nunca serán exactamente iguales y cada comunidad de bailarines tiene su propia personalidad.

Pero la música y el baile ya ofrecen un lenguaje común.

Entonces, ¿qué es un buen bailarín social?

No es necesariamente quien conoce más figuras.

Ni quien consigue que todo el mundo le mire.

A menudo es simplemente aquella persona con la que tenemos ganas de volver a bailar.

Alguien capaz de escuchar a su pareja.

De adaptarse.

De respetar a los demás bailarines.

De jugar con la música.

Y, sobre todo, de comprender que el baile en pareja no es una demostración individual realizada con otra persona.

Es algo que dos personas construyen juntas.

Más que un baile, un encuentro

Quizá sea precisamente por eso por lo que la expresión «baile social» resulta tan acertada.

Venimos por la música.

Aprendemos pasos y técnicas.

Progresamos.

Pero, noche tras noche, lo que solemos recordar más son las personas con las que hemos compartido esos bailes.

Un tango en una milonga de Buenos Aires.

Una salsa durante las vacaciones.

Una bachata con alguien a quien conocimos cinco minutos antes.

Un vals con una pareja a la que conocemos desde hace veinte años.

Bailes completamente diferentes, pero siempre la misma idea:

dos personas se encuentran, empieza la música… y durante unos minutos la comparten.

Eso también es el baile social.